Über mich

Ich bin in Wien geboren, halb Amerikanerin, halb Österreicherin, und in Berlin aufgewachsen. Musik und Bühne waren von Anfang an Teil meines Lebens.

Ich komme aus einer Familie von Musiker:innen und Pädagog:innen. Mein Vater war international renommierter Musiker und Professor und hat auf höchstem Niveau musiziert. Dadurch bin ich mit Proben, Konzerten auf höchstem Niveau und Unterricht aufgewachsen – und habe schon früh sowohl die Magie als auch die Intensität eines Lebens in der Musik erfahren.

Zu meinen frühesten Erinnerungen gehören Klänge: das Üben meines Vaters am frühen Morgen, das Sitzen in großen Konzertsälen, das Hören außergewöhnlicher Musiker:innen. Musik war während meiner gesamten Kindheit eine konstante Präsenz. Dieses Umfeld hat mein Gehör, meine Sensibilität und meine Verbindung zum Klang tief geprägt. Musik war nie etwas vom Alltag Getrenntes – sie war immer da, etwas, das ich aufgenommen, gefühlt und gelebt habe.

Als Sängerin kenne ich die Herausforderungen dieses Berufs aus eigener Erfahrung. Lange Zeit – und auch heute noch – ist Auftrittsangst ein Thema, mit dem ich mich intensiv auseinandersetze. Vor Vorsingen oder Konzerten konnte der innere Druck überwältigend sein.

Schon früh hatte ich das große Glück, von einem wunderbaren Coach begleitet zu werden: meiner Mutter. Sie hat mir gezeigt, wie wesentlich Vertrauen, innere Klarheit und eine unterstützende mentale Haltung für das Singen sind – und dass mentales Training auch spielerisch, kreativ und inspirierend sein kann.

Sie hat mir außerdem einen weiteren wichtigen Bestandteil meiner heutigen Arbeit mitgegeben: Lern- und Memorisationstechniken. In meiner Arbeit greife ich unter anderem auf Ansätze aus dem Accelerated Learning und der Suggestopädie zurück. Diese Methoden können Musiker:innen dabei unterstützen, Musik, Texte und komplexe Inhalte effizienter und nachhaltiger zu lernen, das Üben zu erleichtern und Konzentration sowie Selbstvertrauen zu stärken.

So entwickelte sich mein Ansatz – eine Verbindung von stimmlicher Arbeit und mentalem Training, die Balance, Leichtigkeit und künstlerische Freiheit ermöglicht.

Ich war lange auf der Suche – auf der Suche nach einer gesunden, ganzheitlichen Art zu singen und nach mehr Selbstvertrauen und mentaler Stärke auf der Bühne.

In meiner Gesangsarbeit habe ich schließlich einen Ansatz gefunden, der wirklich für mich funktioniert: Die Mischung macht’s. Ich habe unterschiedliche Methoden erkundet – von Belcanto über funktionale Stimmbildung bis hin zu Estill Voice Training und der Arbeit verschiedener Gesangspädagog:innen. Diese Ansätze zu verbinden, das zu behalten, was für mich funktioniert, und anderes loszulassen, hat meine Stimme nachhaltig befreit und mir ermöglicht, meine Musikalität authentischer auszudrücken.

Gleichzeitig ist meine Arbeit bis heute von Neugier und Weiterentwicklung geprägt. Ich beschäftige mich kontinuierlich mit neuen Ideen, Methoden und Ansätzen, die die Stimme gesund unterstützen und nachhaltig stärken. Und manchmal ist es genauso wichtig, loszulassen – der Stimme Raum zu geben, sich frei und natürlich zu entfalten. Beides gehört zusammen. Technik wird zu einem Werkzeugkasten für gesundes, authentisches und freies Singen. Die Balance zwischen technischer Arbeit und klanglicher Freiheit und Ausdruck zu finden, ist dabei zentral.

Dieser Ansatz prägt meine pädagogische Arbeit: Jede Stimme ist einzigartig. Was für die eine Person funktioniert, passt nicht unbedingt für die andere – deshalb verstehe ich die Arbeit an der Stimme als gemeinsamen Prozess des Entdeckens.
Auch mein eigenes Singen ist davon geprägt, denn die Stimme ist ständig in Veränderung – und genau das macht die Arbeit mit ihr so faszinierend.

Auch im Mentaltraining bilde ich mich kontinuierlich weiter und erweitere mein Repertoire an Methoden und Techniken. Meine Ausbildungen umfassen unter anderem den NLP Practitioner (DVNLP) sowie Qualifikationen als Diplom-Mentaltrainerin, zertifizierte Business-Mentaltrainerin und Resilienztrainerin.

Diese Methoden unterstützen mich dabei, einen optimalen Zustand für konzentriertes Üben, mentale Klarheit und ein sicheres Auftreten zu erreichen.

Mentale Vorbereitung ist heute ein fester Bestandteil meiner künstlerischen Arbeit. Wenn ich auf der Bühne stehe, fühle ich mich vorbereitet, präsent und frei – und kann mich auf das konzentrieren, worum es im Kern geht: mit Freude zu singen und Musik mit anderen zu teilen.

Seit über fünfzehn Jahren bin ich als professionelle Sängerin tätig. Meine besondere Leidenschaft gilt dem Liedgesang und der Kammermusik, weil hier die Verbindung von Stimme, Text und Ausdruck besonders intensiv erlebbar wird und ein unmittelbarer, persönlicher Kontakt mit einem kleineren Publikum entstehen kann.

Ich studierte Musik (BA) und Kulturmanagement (BA) in den USA und schloss mein Studium mit Auszeichnung ab. Anschließend studierte ich Gesang (BA) sowie Gesangspädagogik (Diplom/MA) an der Universität der Künste Berlin.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt ich in Meisterkursen und Liedklassen unter anderem bei Eric Schneider, Malcolm Martineau, Christiane Oelze, Helen Donath, Konrad Jarnot, Wolfram Rieger und Axel Bauni.

Als Solistin war ich in Deutschland, Österreich, Großbritannien und den USA zu hören. Besonders prägend war für mich die Zusammenarbeit mit herausragenden Musiker:innen und Dirigent:innen, unter anderem bei den Salzburger Festspielen, wo ich mit der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor unter der Leitung von Riccardo Muti und Mariss Jansons musizieren durfte.

Seit 2016 bin ich als Sängerin am Landestheater Linz engagiert, wo ich in zahlreichen Opernproduktionen auf der Bühne stand und auch solistisch zu erleben war. Insgesamt durfte ich dort bereits in rund fünfzig Produktionen in Oper, Operette und Musical mitwirken.

Diese langjährige praktische Erfahrung als Sängerin prägt auch meine pädagogische Arbeit – denn ich kenne die Anforderungen, Freuden und Herausforderungen des Musikerlebens aus eigener Erfahrung.

Neben meiner Tätigkeit als Sängerin habe ich auch viele Jahre im Kulturmanagement und im internationalen Musikbetrieb gearbeitet.

Stationen führten mich unter anderem zu den Salzburger Osterfestspielen, zum Musikverlag Boosey & Hawkes / Bote & Bock in Berlin und New York sowie zur Ticketingagentur Classictic.

In dieser Zeit lernte ich die Arbeit hinter den Kulissen des Musikbetriebs aus nächster Nähe kennen – von Künstlerbetreuung, Konzertorganisation und Ticketing bis hin zu Verlagsarbeit, Promotion, Notenedition, Übersetzungen und dem Schreiben von Künstlerbiografien.

Diese Erfahrungen ermöglichen mir heute einen umfassenden Blick auf den Musikberuf – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen – und fließen auch in mein Jobcoaching für Musiker:innen ein.

Es ist mir eine große Freude und zugleich meine Berufung, Menschen in ihrer stimmlichen und persönlichen Entwicklung zu begleiten. Es begeistert mich immer wieder zu sehen, wie Menschen ihre Stimme entdecken, Vertrauen entwickeln und ihren eigenen Ausdruck finden.

Im Bereich Gesangstraining bringe ich neben meiner eigenen künstlerischen Tätigkeit auch umfangreiche pädagogische Erfahrung mit. Ich habe mit Sänger:innen und Ensembles in unterschiedlichen Kontexten gearbeitet und verfüge über viel Erfahrung in der Stimmbildung in Chören.

Seit 2024 bin ich außerdem als Gesangspädagogin im OÖ Landesmusikschulwerk tätig, wo ich mit großer Freude mit jungen Sänger:innen und erwachsenen Schüler:innen arbeite.

In meiner Arbeit verbinde ich mehrere Perspektiven: die der Sängerin, der Gesangspädagogin und der Mentaltrainerin. Ergänzt wird dieser Blick durch meine Erfahrungen im Kulturmanagement, durch die ich auch die Anforderungen des Musik- und Kulturbetriebs aus verschiedenen Blickwinkeln kenne. Hier geht es zu meinen Qualifikationen.

Ich arbeite mit Sänger:innen und Musiker:innen ebenso wie mit Menschen, die in anderen Kontexten vor Publikum auftreten oder präsentieren – zum Beispiel Lehrende, Studierende oder Vortragende.

Mein Ziel ist es, Menschen Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie ihre Stimme, ihre Präsenz und ihr Vertrauen nachhaltig entwickeln können.

Denn eine freie äußere Stimme beginnt oft mit einer starken inneren Stimme.